Os Indomáveis (2007), de James Mangold


O diretor James Mangold conseguiu fazer um faroeste de sugestões com o seu Os Indomáveis (2007). E também realizou a proeza de identificar as características de cada ator naquilo que lhes concerne dentro de uma personagem.

Russell Crowe se apresenta como o explosivo por natureza. São raros os papéis que lhe tiram por completa essa imagem bruta que os olhos sérios lhe imprimem (Assassino Virtual, Los Angeles – Cidade Proibida, Gladiador…).

Já Christian Bale também não faz o gênero do herói, do galã ou do mocinho. Suas personagens são, geralmente, perturbadas por algo que aconteceu há tempos, mas que permanece constante em sua memória (Psicopata Americano, Equilibrium, Batman…).

Num filme sem heróis clássicos, mas com vilões extremamente cruéis, o equilíbrio se dá justamente nesse indomável confronto não assumido entre Ben Wade (Crowe) e Dan Evans (Bale). E por confronto não se entenda tal como o mero combate físico ou o tiroteio típico do gênero, mas sim a instigante troca de valores mundanos que, em algum momento, deixa de fazer sentido naquele cenário onde os julgamentos eram decididos pelo gatilho mais rápido.

Quando o trem das 3:10 – que deveria levar Wade para a prisão de Yuma – se atrasa, todo aquele caminho de reviravoltas também perde o sentido para a imprecisão dos fatos e do próprio tempo. A locomotiva é uma máquina humana assim como o relógio – e ambos são imperfeitos tais quais seus criadores porque também podem falhar.

As sugestões de clima e anticlima do diretor vão além das cenas de ação, proporcionando um flerte com o faroeste revisitado (Dança com Lobos, Os Imperdoáveis, Bravura Indômita…), mas deixando claro que os problemas existenciais e de auto-afirmação são suas principais referências.

Os Indomáveis ainda funciona como um interessante ensaio para o grande faroeste de super-herói que James Mangold iniciaria com o competente Wolverine: Imortal (2013) e finalizaria com o preciso Logan (2017).

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Noé (2014), de Darren Aronofsky


E disse o Criador: Haja luz! E algum tempo depois surgiu o cinema, uma das maiores expressões do drama humano. Todas as histórias, filmadas ou não, têm origem numa única e inalcançável origem. As muitas teorias que divergem sobre este momento singular na história do mundo (ou do Universo, dependendo do que se investiga), apenas traduzem um sentimento de incompletude que está no homem desde sua aurora. E, incompletos, todos se encontram no drama da criação, fazendo as velhas perguntas que até hoje ninguém respondeu satisfatoriamente.

Deste drama nasce o sincretismo cênico do filme Noé (2014), dirigido por Darren Aronofsky. Inspirado na personagem bíblica que construiu uma arca para salvar a criação do dilúvio, a produção pode ser facilmente confundida com uma aventura épica que remete aos grandes clássicos da sétima arte como Os Dez Mandamentos (1956), de Cecil B. DeMille, ou Ben-Hur (1959), de William Wyler. Mas este é um engano que se desfaz enquanto se assiste à obra de Aronofsky. Noé, o filme, apresenta o cerne do drama humano, colocado num contexto dúvidas e transições. Logo, a família de Noé (Russell Crowe) traz em sua composição pessoas guiadas por todo tipo de sentimentos, alguns impuros outros imaculados. Tanto a esposa Naameh (Jennifer Connelly) quanto os filhos carregam o mesmo poder de escolha que libertou/expulsou Adão e Eva do paraíso. Noé não é poupado do dilúvio devastador por ser melhor que os outros, mas sim por compreender a tamanha fragilidade que corre nos corações terrenos.

Do pó ao pó: a busca pela terra firme num globo alagado se revela numa espera recompensada pela vida em dobro: o nascimento das netas gêmeas. Na visão do cineasta, a vida que brota da terra (do pó) é igual àquela que nasce da união das espécies. Por isso, a arca abriga um casal de cada animal existente no planeta, como fosse possível se religar com a pureza dos tempos primitivos – “religião” vem de “religare”, ou seja, ligar-se novamente com Deus (chamado unicamente de Criador no filme).

Quando Noé conta a história do mundo feito em sete dias, o cinema encontra o espectador: eis a necessária conexão entre a fé e o conhecimento científico. Diferente de seus filmes anteriores, O Lutador (2008) e Cisne Negro (2010), Aronofsky, às vezes, deixa-se levar pelo elevado orçamento da produção e acaba fazendo algumas concessões que incomodam sua narrativa, como a participação exagerada dos anjos caídos, por exemplo. Mesmo assim, Noé permanece essencial para todos aqueles que acreditam na recriação, seja através de um dilúvio, seja através de um filme.

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