As animações, justamente por não lidarem visualmente com atores de carne e osso, têm seus méritos no paradoxo da proximidade entre dois universos que, no fundo, são tão somente o mesmo. A priori, a ideia de um filme pressupõe recursos tecnológicos e o que as animações fazem, principalmente aquelas que utilizam sobremaneira os softwares de computador, não está muito distante daqueles que pregam que o cinema é uma ideia na cabeça e uma câmera na mão. Todo o cinema, mesmo aquele mais trivial, traz consigo muito da sociedade, incluindo aqui as características de seus indivíduos, como o mau humor que uns trágicos fazem questão de projetar em si mesmos. Mau humor assim também o assistimos em duas produções animadas deste ainda novo milênio, quais sejam Up – Altas Aventuras (2009), de Pete Docter e Bob Peterson, e Meu Malvado Favorito (2010), de Pierre Coffin e Chris Renaud.

Up – Altas Aventuras tem aquelas necessidades praticamente inatas dos filmes Disney tanto de uma lição de moral quanto de um final feliz. Como a Pixar entrou no segmento de longas-metragens animados já em parceria com a Disney, este viés de filme para toda a família orienta os trabalhos desde Toy Story (1995), de John Lasseter. O filme de Docter e Peterson traz, por sua vez, uma importante singularidade dramática ao tratar de temas fortes, como a velhice e a morte, de uma maneira própria e diferente de todas as animações anteriores. O velho Carl Fredricksen, que viaja pelos ares numa casa carregada por balões de ar, assemelha-se a um vizinho mal humorado que um dia tivemos ou teremos. A vida, do lado de lá e de cá da tela, são os altos e baixos vividos por Fredricksen, um senhor de sonhos inacabados, mas receptivo ao inesperado: a visita do pequeno Russell, um atrapalhado escoteiro de bom coração. Eis, pois, sua chance de reaver seus dias passados, momento no qual a nostalgia aparece como uma aventura possível.

De modo similar, sentimento nostálgico não falta ao simpático vilão Gru de Meu Malvado Favorito. Aqui, o mau humor também aparece como resultado de muitas frustrações, incluindo a falta de incentivo por parte da mãe de Gru, e um desejo infantil (porque da infância, mas nunca pueril) de construir um foguete para visitar a Lua. Os roteiristas criam linhas curvas que atrapalham o próprio mau de ser mau. Todos, inclusive os vilões, têm pontos fracos e padecem dalgum medo, seja o da rejeição, de não obter o sucesso necessário, ou ainda da falta de perspectivas. Assim, quando Gru coloca a Lua literalmente em suas mãos, a conquista pessoal deixa de fazer qualquer sentido se o vilão não contar com sua família para compartilhar o feito. Mesmo sem trazer a assinatura Pixar/Disney em sua concepção, Meu Malvado Favorito se esbalda na emoção familiar, construindo sobre si uma ideia de sociedade que sequer existe com tanta intensidade neste ocidente cada vez mais fragmentado.

A cultura e a família nuclear foram torcidas e destorcidas concomitantemente à pós-modernidade. E o que vem na sequência parece apenas uma sensação nostálgica como aquelas sentidas por Carl e Gru. As animações surgem neste pós-tudo e, qual o cinema contemporâneo, reúnem um tanto do conhecimento sobre a saudade de um tempo cheio de humor – bom ou mau.