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Inimigos Públicos (2009), de Michael Mann

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Quando o cinema se entende como arte até mesmo os filmes se justificam, ainda que não seja necessária uma explicação. Há cem razões que não dizem nada e sem razões que dizem muito, porque sempre existe algo novo e/ou diferente para ser dito. Daí que John Dillinger (Johnny Depp) assiste a sua vida, seu meio e sua arte numa sessão cinema para comprovar sua própria liberdade. O melodrama Vencido pela Lei (1934), com Clark Gable, identifica a situação de Dillinger através da fatalidade. E, convenhamos, Michael Mann, diretor deste Inimigos Públicos (2009) não raro caminha dentro de um cinema fatalista – alguém morre num dentro do metrô e ninguém nota, vide Colateral (2004).

Se o homem está condenado à liberdade, nas palavras de Sartre, então a personagem de Depp será um de seus arautos. Do apocalipse pessoal, podemos inserir tanto Dillinger, quanto Melvin Purvis (Christian Bale) ou Billie Frechette (Marion Cotillard) na estrutura do fado composto por Mann. De Marion Cotillard, temos a sutileza dos olhos e gestos.

De Christian Bale, impomo-nos a crueza do politicamente correto. De Johnny Depp, conseguimos a mimese consciente de sua incompletude. A catarse aparece como sensibilidade do hoje, na modernidade dos anos 1920/1930.

O diretor situa Dillinger na mesma esfera dramática que Sonny Crockett (Colin Farrell) e Ricardo Tubbs (Jamie Fox) de Miami Vice (2006). Talvez essa identificação com o contemporâneo explique o fascínio cada vez maior do cineasta pelo uso da câmera na mão, ao mesmo tempo em que tem interesse concreto na tecnologia ao trocar a película pelo digital.

Michael Mann sabe que a grande arte se renova no único caminho possível: a tradição.

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Miami Vice (2006), de Michael Mann

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Michael Mann criou um novo tipo de cinema de ação com Miami Vice (2006): filme-momentos. A direção de Mann dá sentido a cada novo impacto, mesmo que o seu interesse não seja pela magnitude dos planos e sim pelas personagens enquanto elemento do cenário, inseridas em determinados momentos. Daí que filmar em locações seja um fator tão necessário. E não se trata de mimese ou coisa que o valha: não se pode conter a natureza do cotidiano. Assim, a vida, o concreto, as intempéries agem por conta própria, com o mínimo de influência para efetivar o registro.

Sonny Crockett (Colin Farrell) e Ricardo Tubbs (Jamie Fox) são parceiros porque confiam um no outro, ainda que mantendo uma distância essencial. As vidas dos policiais de Miami estão focadas na emergência dos acontecimentos e, mais uma vez, nos momentos que se alternam e se colidem, como quando a namorada (e colega de trabalho) de Rico é sequestrada em ação.

O roteiro, também escrito por Michael Mann, relativiza a capacidade dos policiais em atividades disfarçadas, com identidades criminosas forjadas para a operação. Assumir o papel do que não se é diz respeito tanto ao confronto de sentimentos quanto ao desconforto intrínseco à mentira. Se Rico tem a namorada sequestrada, Crockett envolve-se com uma executiva da criminalidade, disposta a seguir o mesmo ritmo do policial.

Essa sucessão de momentos está presente em outros filmes de Mann, como Fogo Contra Fogo (1995), mas com Miami Vice alcança um patamar definitivo. Aqui está o cinema de ação em estado bruto, uma narrativa sem arestas, deixando a situação prestes a explodir com o objetivo comum de conceitos e momentos específicos.

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Walt nos Bastidores de Mary Poppins (2013), de John Lee Hancock

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Quando chegou voando com seu guarda-chuva à casa da família Banks, Mary Poppins se tornou muito mais que apenas uma simples babá bem intencionada. Saída das páginas de um famoso livro infantil, a personagem interpretada por Julie Andrews em sua estreia no cinema fez de Mary Poppins (1964), dirigido por Robert Stevenson, um dos filmes mais queridos de todos os tempos, trazendo a assinatura dos Estúdios Disney.

Entretanto, até as filmagens começarem não foi um caminho fácil. Walt Disney tentou comprar os direitos do livro de P. L. Travers por quase duas décadas, mas a autora não queria ver seu texto transformado em uma animação musical. Após muitas concessões e a garantia de Walt de que o filme seria realizado com atores de verdade, a autora vendeu seus direitos quando se encontrava em dificuldades financeiras. Este é o enredo do filme Walt nos Bastidores de Mary Poppins (2013), de John Lee Hancock, que conta com as participações de Tom Hanks encarnando Walt Disney e Emma Thompson como a escritora P. L. Travers.

A adaptação de uma história baseada em acontecimentos reais não é estranha ao diretor que já teceu sua visão sobre uma batalha no Velho Oeste em O Álamo (2004) e apresentou a história de vida de um jovem jogador de futebol americano em Um Sonho Possível (2009). Como roteirista, Hancock escreveu o seminal Um Mundo Perfeito (1993), de Clint Eastwood. Como diretor, também não faz feio, ainda que teime em idealizar demasiadamente suas personagens.

Apesar de melancólica, a P. L. Travers de Hancock segue sempre sob a mesma cadência, parecendo pouco se abalar com os desgostosos acontecimentos ao seu redor. O mesmo se dá com Walt Disney, figura emblemática do entretenimento estadunidense, mas que se apresenta apenas como um bom moço querendo cumprir uma promessa a suas filhas.

O idealismo do diretor não chega a comprometer sua narrativa que se revela muito menos uma lição de como deixar o passado para trás do que uma posição poética sobre a moral e os valores íntimos que se escondem sob a forma da arte – neste caso, ocultos na figura icônica da babá Mary Poppins.

SAVING MR. BANKS