Queridinha dos artistas, Paris também é uma festa para os cineastas. Volta e meia, alguém vai para lá se aproveitar do imaginário coletivo que a cidade das luzes promove há muitas e muitas décadas. Mas há também aquela Paris fictícia, que não se desnuda em outra ideia qual seja o desejo do seu criador, no caso, do cineasta. Eis, por assim dizer, o que acontece em Cinderela em Paris (1957), de Stanley Donen, e Quando Paris Alucina (1964), de Richard Quine.

Antes, porém um filme-chave para entender as comédias românticas na virada das décadas de 1950 e 1960: Bonequinha de Luxo (1961), de Blake Edwards. A partir dele, os tons do drama pessoal no humor dos relacionamentos amorosos ficam muito mais acinzentados. O arco-íris do pós-guerra vai esmaecendo com as complicações mundanas. Uma elucubração digressiva: certos diretores meio que determinam um método para um ator ou uma atriz seguir adiante. Já vimos isso com Sérgio Leone e Clint Eastwood, com Stanley Kubrick e Jack Nicholson, e também com Audrey Hepburn, em Bonequinha de Luxo, sob a regência de Edwards.

Sem este peso dramático, ainda mais por se tratar de um musical, Cinderela em Paris é anterior ao filme de Edwards, e comprova o quanto o rostinho engraçado de Hepburn ainda precisava ser lapidado. Donen continua ambicioso, principalmente por contar também com a nobreza característica de Fred Astaire. Uma cena em especial escapa para longe do écran: o fotógrafo (Astaire) de uma famosa revista de moda afirma que, além de modelo, a personagem de Hepburn também se tornará uma atriz dramática. Mas Astaire se enganara em alguns anos, pois Edwards ainda não a havia dirigido. Mais tarde, Audrey desponta já bem à vontade com o próprio Donen, ao coestrelar com Cary Grant o filme Charada (1963) – também ambientado em Paris.

Numa paródia de si mesma, Quando Paris Alucina se desenvolve pela aparente sofreguidão de um roteirista procrastinador. Os dois meses de prazo se transformaram em apenas dois dias! William Holden se diverte quando assume os papéis do irônico roteirista e da personagem do roteiro que escreve. Sim, porque há o filme dentro do filme, mostrando para nós espectadores o processo da criação de um roteiro e os truques hollywoodianos. Mas a película peca ligeiramente por se prender apenas à ideia de um roteiro divertido, característico de um cinema feito para agradar grandes plateias nos idos anos 1960. Por consequência, há uma demasiada ênfase na comédia romântica entre Holden e Audrey Hepburn – dupla que já experimentara um entrosamento muito mais elegante em Sabrina (1954), de Billy Wilder. Mas após Bonequinha de Luxo, o gênero como que parecia redundante para os cineastas pouco inspirados, caso de Quine. E o insucesso do diretor está na Paris fictícia que não é, nem de longe, a cidade-luz que tanto nos fascina.

De qualquer forma, façamos o registro: a carreira da Audrey Hepburn permanece como uma das mais coerentes entre as atrizes do cinema estadunidense. Não por acaso, assistir seus filmes continua a ser divertido de verdade, mesmo que a Paris seja de mentira.